论坛上，孙立军通过《飞向月球》《立秋》《新三岔口》等影片分析了虚拟制作、虚拟角色、8K超高清数字水墨动画技术、游戏引擎技术在当下数字影像中的创作实践。特别是其还分享了全程应用生成式人工智能技术的科幻新片《飞向火星》的策划进度。孙教授指出，人工智能时代已经到来，而如何寻找到与人工智能融合共生的协作方式是当下亟待解决的问题。

狮门影业在《敢死队4》上映日期之前分享了一支新预告片，为观众带来了一些新的看点，这部电影标志着西尔维斯特·史泰龙和杰森·斯坦森在敢死队系列中的再次合作。

作为暑期档唯一热血赛车动作巨制，影片惊险刺激的真实赛车场面绝对震撼感官，少年詹恩热血追梦的励志故事更是鼓舞人心。该片是根据PlayStation游戏玩家的真实传奇经历改编，讲述了一位平民游戏少年热血逐梦，在不被外界看好的情况下，不断在生死一瞬间挑战极限，最终逆袭成为职业赛车手，并改写赛车运动史的故事。

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

关于标题的争议最早源自去年的SDCC，当时有言论称“新世界秩序”涉嫌映射现实中的中俄边境问题，因此引来了许多讨论。

随着现代科学技术的快速发展，互联网、大数据、人工智能等高新技术催生了电影制作手段的创新，电影不仅仅是用摄影机拍出来的，更是用多种技术相互交叉融通的方式制作出来的。制作精良是电影高质量发展的必然要求，电影发展的历程也是电影工业化进程的发展，其核心要素是“分工”越来越细化。工业化要求电影制片项目化、标准化、流程化、数字化的系统化管理。工业化越细分，越要提倡“工匠精神”，在电影制作领域的电影工作者要笃定恒心、爱岗敬业、专情专注、精益求精、追求完美、开拓创新；要重人本、讲合作、守诚信、促和谐，分工协作、合力共赢。“工欲善其事，必先利其器”，中国电影产业高质量发展，必须培养造就一大批具有“工匠精神”的名家大师和各方面的专业技术人才；要加强制片综合技能的培训，以高超的技艺和精湛的技能，以严谨细致、专注负责的态度，以精雕细刻、精益求精的工作理念，制作出更多精致、精良的电影产品，树立起中国电影的“品牌”和“标杆”。